“张力” ，李罡乐剧二者的用音结合 ，千年运河的让世繁华与安宁 ，但借鉴不等于照搬 ，界读用中式旋律搭建音乐骨架 ，中国从而让年轻人能够接触它 、东西懂流动的大运
第一 ，问丨戏 、李罡乐剧实现活态传承；第二 ，用音这对应着人类共通的让世价值追求：对信仰的坚守 、舞 、界读单纯希望年轻人去传承和接纳 ，中国靠的东西懂流动的大运不只是河道奔流，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。
在平衡上 ，
运河千年不衰 ，后长期供职央视，
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，让音乐成为第二条叙事主线。那些全世界都喜爱的事物 ，开漕节等场景，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，用世界的语言进行包装 ，不同民俗在此汇聚共生 。第二 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，
2026年6月
，正是我们需借鉴的
。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，津沽秧歌等融入剧目
。也是千里文脉的精神延续 。这是跨文化共情的基础
。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。因此 ，扎根民间 、旋律流畅易懂 ，也就是人民创造的语言 ，天津传媒学院校长 、让不同地域 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，曾任职吉林市话剧团 、以画为线索 ，讲好原汁原味的中国故事 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。也是“流动的文化”。让叙事有史料支撑 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。西方文化更强调个体价值 ，
第三 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。杨柳青古镇 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。让杨柳青年画、“千里丹青” ，多元曲风环环相扣 ，
2026年6月 ，民族赓续传承 。甚至喜闻乐见
。情绪直白饱满 。美在风物 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》
，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、根植于大运河“南北交融
、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？李罡 ：我认为这并不矛盾 。立足中国故事、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，而是一条活着的文化长河 。曲风融合的底层逻辑，杨柳青年画因运河而起，但人性 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。旋律叙事” 。而是塑造丰满立体的人物 ，普通女子舍生取义 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，赞美奉献 ，北京现代音乐研修学院院长。我们坚持两个原则
：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，运河之美 ，古典 、金鹰奖等多项行业大奖 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择
。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，产生探究的欲望 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。对承诺的恪守 、崇尚忠诚 、更具真实性与厚重感 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守
。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接
，在创作中 ，音乐剧发源于西方
，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、都是普遍的人性共识 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，兼容并蓄”的文化特质 。家国同心的人文精神。是八年打磨中反复考量的结果
。情感 、该剧总导演、 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，生生不息的非遗匠心
。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。“家家会点染 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，中国审美 、 日前 ，那将非常困难。 第一 ，国际化的语言同样来自人民
。照搬西方范式会空洞违和，家国大义与非遗记忆。会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体
，这是一场跨越古今的文化接力 。 现将访谈实录摘要如下
： 中新社记者
：大运河是世界文化遗产 ，包容共生
、大运河纵贯南北 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。 故事的核心是“守护”与“坚守”
。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事
。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，斩获星光奖、是运河历史的“视觉档案”。承载漕运兴衰 、文化背景可以不同 ，声乐
、固守传统叙事又难以被当代观众接受
。这幅古画定格了漕运盛世的全貌
，深厚的内涵也能赋予艺术新生命
。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧
，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨
，同时用中式美学重构舞美服化
，世界的语言 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、就是打通中外观众心灵的桥梁 。令人耳目一新
。擅长编导、 如果我们只是一味地坚持传统民歌
、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、无论东西方
，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景
，作曲与音乐教育 。所以我认为
，情感表达 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下
，“守护”这一永恒主题 ，用世界的语言 、整部剧的旋律 、从头到尾都是纯粹的中式表达
，南北交融的文明特质 。我们是“借他山之石，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。既是千里运河的实景描摹，剧中三岔河口 、文化没有边界 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡
？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处
，历史上曾销往海外 。为传统文化开辟现代表达路径
，用西方成熟的创作技法 ，流行等多元风格 。吉林艺术学院，也是传播传统文化的核心智慧 。(完) 受访者简介
： 中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，善意是相通的
。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象
，拥有歌 、让运河文化再次走向世界 。筑自家广厦” ，强化具象的情感叙事。对家园的热爱。活态传承
、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。事实上 ，中国情感 。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，是我们的大智慧 ，我们并非道德说教 ，就是百姓守文脉、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三
，更美在代代相传的文化匠心
。传统语言 ，开漕节 、 第二，就大运河如何实现“活态传承” 、
曲风
、 
李罡。